/專訪臺大進修推廣學院學員 童思玫
童思玫，輔仁大學大眾傳播學系畢業，現任所像不凡有限公司負責人，擔任電影製片多年，打造出許多膾炙人口的作品，例如：《那些年， 我們一起追的女孩》、《共犯》、《報告老師！ 怪怪怪怪物！ 》、《逆光飛翔》等知名國片。身為十八般武藝樣樣都要懂的電影製作人， 她必須肩負拍攝製作管理的責任，天性直接坦率的她，因此被訓練出理性務實的一面。因緣際會走入電影世界，一待就是整個青春歲月， 影視工作的勞動困境讓她深有感觸，疫情對電影產業前景的重創，更促使她重新思考自己的職涯與人生規劃。
【誤打誤撞的人生際遇】
「我是叛逆不愛唸書的學生，剛好不小心選到大眾傳播這門專業，當時我根本不清楚那是幹嘛的。」豪爽耿直是童思玫給人的第一印象，言語中沒有委婉的修飾，只有真實的呈現。
她從高中開始即四處打工，不僅曾騎車沿途投遞DM，還在菜市場當過「理貨員」，即整理餐廳預定的食材交給外送人員，她笑道：「以前都看報紙找工作，時間有空就去了，我不想讓自己太閒，順便賺點零用錢，老闆娘很訝異，怎麼會有大學生跑來菜市場工作，但她對我很好。」在市場中，年輕女孩無疑是獨特的存在，加上老闆娘特別關照，她因此受到年長同儕的聯合排擠，但初生之犢不畏虎的她，反倒覺得新鮮有趣，她分析：「剛好我就讀的科系必須觀察很多人事物，才能激發故事靈感。」市場中的人生百態，便成為她日後扎穩腳步的重要養分。
童思玫後來會進入電影圈，也並非按部就班的人生規劃，而是誤打誤撞的打工經歷，她大剌剌說：「當時覺得自己不務正業太久，覺得該找份專業相關的工作，剛好看到報紙上徵攝影助理，感覺是拍攝婚紗的攝影師助手，就傻呼呼騎車到林口面試。」當年林口的許多地方都仍荒煙漫漫，對方滿臉驚愕，盯著單槍匹馬直闖「阿榮片廠」的小女生，還再三詢問：「妳確定要來這工作？」雖然跟想像中有所落差，但她心想：反正就打工試試無妨，這個膽大無畏的女孩，便一腳踏進電影世界。
直到畢業前，有位女製片對她說：「這種環境不太適合女生，妳應該去製作公司。」男女不平等的年代，片廠有許多不成文的規矩與禁忌，例如：迷信女生坐在攝影機器箱上會導致機器故障，有次她整理東西不小心順勢坐到，馬上就被前輩教訓了一頓。
「成長過程中有很多莫名其妙的事情，當下可能沒察覺，但隨著時代觀念改變，才意識到當時有多不合理。」對童思玫來說，當年那位女製片算她半個師父，隨即介紹她去製作公司從助理起步，學著找道具、找演員，她笑說：「後來又遇到一位前輩說要帶我出去闖，當下只想跳脫舒適圈，出去混才發現freelancer 什麼保障都沒。」
離開製作公司第一年，她什麼類型工作都接，結果累個半死；第二年，她開始替自己找定位，只接製片相關工作，結果差點餓死，直到第三年，有位年齡相仿的同輩，邀請她擔任新劇製片，她心想：「既然對方都敢用我，那我也當仁不讓。」從此開啟她的製片之路，一路走來因緣際會，遇到不少貴人相助，誤打誤撞踏上這趟命定的旅程。
【酸甜苦辣的劇組日常】
「影視產業相當消耗青春。」童思玫嘆道，電影拍攝流程冗長，策劃階段從開發故事概念開始，要思考宗旨與想傳遞的價值觀；劇本撰寫前，必須進行田野調查、請教相關專業人士，順利的話一年可以完成，改個兩三年也很正常。
劇本確定後開始尋找資金，先申請文化部輔導金作為第一桶金，再去拜訪影視固定投資的企業或平台，每年待評估的企劃案多達數萬個，要想盡辦法吸引目光從中脫穎而出，若前置完成卻沒有商業市場，所有付出就會付諸流水。
進入製作階段後，要找導演、確認演員、組建團隊，才能進入實際拍攝，拍攝完成後，還有後期剪接、行銷宣傳等，每部電影誕生，都需要歷經漫長的等待、討論與煎熬，加上無數幕前幕後人員的心血，從籌備到上片，最快三年，最慢則無上限，甚至可能胎死腹中永不見天日。
製片是劇組的核心人物，必需掌控預算、進度規劃、劇本溝通與執行細節，尤其是在有限的預算內，完成影像、推廣，並扛起票房的責任。談到印象最深刻的作品時，童思玫說：「每部片都有它獨一無二的特質，也都有不同甘苦談。」她認為，盡人事聽天命，似乎是這個行業的宿命。
拍片時，除了螢幕上的演員，還需動用攝影、服裝、道具等幕後工作人員，一個劇組至少七八十人，彼此就像日夜相處的大家庭，能激盪出不同的火花。幾個月的相處，難免會遇到意見相左的時候，好在影視從業者大多「吵完就算了」， 很快能盡釋前嫌地共事， 她笑道：「大家都有對事不對人的共識，只希望把事情做到最好。」
近幾年，童思玫有感於媒體形式快速轉變，傳統電影宣發管道效益逐漸降低，於是前往臺大進修推廣學院進修「完勝新媒體與社群的行銷力」，有助她了解不同社群媒體的特性與操作模式，還能搭配輿論製造話題，提昇曝光效果。
雖然電影行銷會委託專業團隊負責，但身為劇組的大家長，她必須具備足夠的專業知識，才能清楚傳遞需求、評估受眾、選擇平台、判斷提案，以及跟宣發團隊建立順暢的溝通管道。除此之外，她願意用開放的心態參與社群互動，在不同平台上觀察各族群的生活樣貌與互動模式，幫助她從中挖掘故事靈感與角色原型。
【影視工作的勞動困境】
「這行汰換率很高，工時跟作息都不正常，一上工就是二十四小時起跳，甚至好幾天沒睡覺，我曾經在等紅燈時睡著，直到路人來敲車窗才驚醒，超時工作導致疲勞駕駛或車禍意外，在這行很常見。」前陣子臺劇《初擁》劇組人員意外身亡的事件，同樣反映臺灣影視工作者的勞動困境，童思玫說：「墜谷事件帶給我們很大的震撼跟衝擊，那位攝影師人很好，又是業界數一數二會揹steadicam的人，小孩還來不及認識爸爸，經驗也來不及傳承，就離開人世。」這些積弊已久的事，平時根本不會有人在乎，直到憾事發生才會浮上檯面。
童思玫補充：「拍戲沒有SOP，每部片都會有不同的狀況，今天拍爆破，明天得上山下海，我們常要面對專業領域外的問題，即使請教專家，也會有判斷失誤的潛在風險，最關鍵的是，我們沒有足夠預算做完整的防護措施。」預算取決於市場規模，國片不像好萊塢擁有全球市場的優勢，因此要面對許多無奈與取捨。
文化輸出絕非易事，拓展海外市場要評估國際接受度和顧及文化轉譯度，好萊塢跟韓國流行文化也都是花了數十年，傾國家力量，投入大量資金與人才培育，才逐漸創造綜效，讓價值越滾越大。
「拍片這麼多年，最無奈的就是工作環境改善遲緩，年輕人滿腔熱血進入影視產業，入行後卻看不到未來。」童思玫強調，制度改善並非一蹴可幾，必須靠大家共同發聲與爭取，借鏡國外影視體系與工會規範，日積月累慢慢改變。文化產業承載著歷史傳承意義，唯有新血源源不斷加入、不重蹈覆轍，才能爭取更完善的合約保障，創造健全的工作環境，留下更多有意義的作品。
【後疫情時代下的轉型與反思】
「電影很看市場，有幾年國片票房隨便破億，投資方很敢給預算；但疫情確實重創電影產業，讓大家陷入停工窘境，而流失了一批人才，新生代趁年輕轉行到工時固定、能顧及健康的單位，這樣也很好。」童思玫由衷祝福他們。
在後疫情時代，轉拍影集的人變多了，再加上現今影音串流平台多元，觀眾習慣在家中追劇，回電影院的人潮有限，相較之下，投資方更願意投資影集，大概只有好萊塢特效或恐怖片能吸引部分觀眾回流，她自嘲：「大家對國片普遍沒那麼偏好，我們常收到公關票，即使免費贈送，對方都不一定要，尤其年輕觀眾常說：『等Netflix上片再看就好』，但一聽到漫威電影，態度就三百六十度大轉彎。」電影產業的變化，令人不勝唏噓！
她進一步分析，影視產業多少需要靠運氣，不時會出現大放異彩的作品，就像《那些年，我們一起追的女孩》票房大賣，但若花了大把時間跟成本，觀眾回電影院意願卻不高，等於一上片就賠錢，確實會令人失望不已。
在萬物數位化的年代，內容創作越來越平民化，只要有創意有想法，人人都能當導演，新世代崛起，也意味著資深從業人員會慢慢被淘汰，她淡然說道：「願意做這行的人， 應該都很喜歡說或聽故事吧！這也是支撐我這麼多年的動力，看到動人的故事，就想跟大家分享，想把那份感動傳遞出去。」雖然形式或媒介不斷改變，只要大眾娛樂需求存在，影視產業就不會消失，回歸本質終究是：「故事是否吸引人，」好的內容或劇本仍是核心，不僅為人們帶來感動或歡樂，也為不同時代留下不同的文化印記。
【順應機緣 從容踏上未知旅程】
長年極度高壓的工作環境，讓童思玫常有身心靈被榨空的感受，直到某天她忽然看不清楚書上的小字，才驚覺人生已經走到無法任意揮霍的年紀，只靠熱忱不足以支撐信念。
去年她因腎結石入院，一個人躺在冷冰冰的病床上強忍疼痛，唯一的感觸就是：「生命真的好脆弱，才一顆小石頭就把我搞得痛不欲生！」當下她告訴自己，必須大幅改變人生軌跡，把家庭、自我、生活都照顧好，於是她決定戒菸，開始培養運動習慣、清淡飲食、閱讀各類書籍，透過自我提升來拓展視野，讓身心靈都得以upgrade。
明星在螢幕上光鮮亮麗的風采， 讓人不自覺戴上濾鏡去檢視他們的生活，但童思玫認為，接觸久了就會發覺：「他們也都是一般人，」有著凡人般的生活習慣與喜怒哀樂，所以她認為：「做自己就好，不在乎別人怎麼看待我，因為我就是我。」以此為她的人生觀，期待自己力求盡本分，對於其外界的紛擾，則能遵從本心淡然處之。
對於未來，童思玫一直覓尋斜槓或副業的機會，不管是電影延伸服務、開發商品線上銷售，甚至是前往其他國家發展等都不設限，樂天知命的她說：「順著老天安排的路，機緣到了就勇敢往前走！」當年那位騎著摩托車， 騁馳趕往各打工處的小女孩，在看遍世間風景後，仍舊保有順流前進的初心，樂觀看待老天爺賦予她的所有安排。
採訪於二〇二二年三月 文／吳文欣