/臺灣大學中國文學系 劉少雄教授
一首一首的小詞，無端走入我的生活世界，在我的少年時期。認識李清照，是從一幅古畫開始的。《華僑日報》的週日副刊載錄了她的〈一剪梅〉，旁邊配搭了一幅仕女畫─手持雲箋，靜倚樓臺，仰望天邊明月……。我看著看著，讀了幾遍，連同畫面，便記誦了下來。認識李後主，則是從一齣連續劇開始。劇情有點模糊，印象最深刻的是幾首配上小調，用粵語哼唱的歌詞，「流水落花春去也，天上人間」……。那時，十五、六歲，根本不懂甚麼男女之情、家國之恨，然而，那畫面，那音聲，卻不曾忘懷。之後的某一天，我赫然發現家裡書架上有一本佘雪曼編注的《三李詞集》。翻開書頁，有種似曾相識的感覺。看著讀著，一詞一句，似懂非懂的，我最後就這樣的把李後主和李清照詞一首一首的背熟。不記得當時是怎樣的心情，有一晚，我竟模仿後主的〈相見歡〉填寫了生平第一闋詞。那年，十七歲的我，就這樣的打開了古典詩詞的門扉，看見不一樣的人文景象。
多年以後，經歷了許多人世悲歡離合的事，慢慢習慣以冷靜、理性的態度面對各種人情世故，有時會想起那些純粹、真切的讀詞感受，那時的執著與專注，那些爛漫情懷，不知掩埋在草叢那一邊。原來長大了要像孩童般的表達情緒，單純的感受生活，是多麼不容易的事，我們總怕流露出易感而脆弱的一面。然而，人世間終究不能無情。也許，一首一首的小詞，就如一針一針的刺激，能活化我們的感官，喚起我們似是睡著的靈魂。於是，我想重讀二李詞，重新體驗那些純粹與真切，並且想與學生分享，教導他們珍惜直接單純的愛與美。
詞之為體，委婉含蓄，宜於表達幽隱深微的情思。詞人所代表的是一種細膩、敏感的生命型態，多出之以輕靈細緻的筆觸，寫入哀感，賦以真情。詞的抒情性，主要是以時空與人事對照為主軸，在情景、今昔、常變的對比安排下，緣於人間情愛之專注執著和對時光流逝的感嘆，美人遲暮、春花易落、好夢頻驚、理想成空等情思遂變成詞的主題。詞的這些特色，在李後主和李清照詞中尤其顯著。
李後主說：「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。」李清照說：「此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。」這些源於濃厚的感情，出於至誠的字句，有著真切動人的力量，千百年後，令人讀來仍深受感動，低迴不已。詞至南唐李後主而眼界始大，感慨遂深，至北宋末李清照而為女性作家在文學史上放一異彩。李後主與李清照並稱於詞壇，主要是因為他們能為詞體注入了活潑的生命，共同塑造了新的抒情美典。二家詞皆發自真正的生命體驗，歡樂時能作歡樂語，愁苦時能作愁苦語，無一字不真，無一字不俊，在唐宋詞人中別具特色。因有前期的歡樂，而又癡迷執著，遂更增後期之悲苦，這類撫今追昔的作品，最易動人。無論是李後主之面對亡國之痛或李清照之面對流離之悲，在憂愁悵恨中猶不失其赤子之心，字裡行間都是真情實感，因此他們的詞已非一般配合樂律而供人彈唱的歌詞，而是以血淚寫成的生命之歌。
這個春末夏初，我們在臺大推廣部，再與既馨逸又淒愴的二李詞相遇，共同見證人情之美好。